Représentations de l'homosexualité féminine dans les fictions cinématographiques et télévisuelles en France (1970-2013)

le 18 mai 2021 à 14h, Salle des Thèses de la Maison de la Recherche

sous la direction de Genevieve Sellier

Domaine : Communication, arts, spectacles

Inscription en thèse : 2013

Résumé de la thèse : voir sur theses.fr 

M. MAMADOU LAMINE DIALLO

a présenté ses travaux en soutenance le :

12 mars 2021 à 14h00

à la Maison de La Recherche - Salle des thèses (MLR 01) - de l'Université Bordeaux Montaigne (la soutenance ne peut pas être publique du fait des circonstances sanitaires)

 en vue de l'obtention du diplôme du Doctorat en Linguistique.

Discours de l'ethnie, discours ethique : approche énonciative, idéologie et lieux communs dans la parole politique en Guinée.

sous la direction de M. Alpha BARRY, Professeur des Universités

Membres du jury:

 M. Alpha BARRY, Professeur des Universités de l'UNIVERSITÉ BORDEAUX MONTAIGNE

• Mme Yamna CHADLI, Maître de conférences de l'UNIVERSITÉ BORDEAUX MONTAIGNE
• Mme Andrée CHAUVIN-VILENO Professeur des Universités de l'UNIVERSITÉ DE FRANCHE-COMTÉ
• M. Mamadou SALIOU DIALLO, Professeur (université étrangère) de l'UNIVERSITÉ DE SONFONIA
• M. Abdourahmane DIALLO, Professeur (université étrangère) de l'UNIVERSITÉ J. W. GOETHE FRANCFORT S/ MAIN

Mme Sergine PAMELA ENGOUNG NSI

a présenté ses travaux en soutenance le :

30 octobre 2020 à 14h00

à la Maison de La Recherche - Salle des thèses (001) - de l'Université Bordeaux Montaigne. La soutenance est publique, mais l'accueil est limité à 20 personnes.

 en vue de l'obtention du diplôme du Doctorat en Linguistique.

Analyse du discours politique des Bongo père et fils : continuité et/ou rupture.

sous la direction de M. Alpha BARRY, Professeur des Universités

Membres du jury:

 M. Alpha BARRY, Professeur des Universités de l'UNIVERSITÉ BORDEAUX MONTAIGNE

• M. Patrick CHARAUDAU, Professeur émérite de l'UNIVERSITÉ PARIS 13 SORBONNE-PARIS CITÉ
• Mme Andrée CHAUVIN-VILENO, Professeur des universités de l'UNIVERSITÉ DE FRANCHE-COMTÉ
• M. Alain KIYINDOU, Professeur des Universités de l'UNIVERSITÉ BORDEAUX MONTAIGNE
• M. Pamphile MEBIAME-AKONO, Professeur (université étrangère) de l'UNIVERSITÉ OMAR BONGO (Gabon)
• M. Michael RINN, Professeur des Universités de l'UNIVERSITÉ DE BRETAGNE OCCIDENTALE 

Mme Stéphanie ROUSSEL

 a présenté la soutenance de son Dossier pour l’obtention de l’Habilitation à diriger des recherches

en études germaniques (section CNU n°12)

 le

8 octobre 2020 à 14h00

à la Maison de La Recherche - Salle des thèse (MLR001) - Esplanade des Antilles, Pessac, Université Bordeaux Montaigne.

La soutenance est publique.

Une perspective interdisciplinaire en didactique de l'allemand et des langues secondes

Membres du jury:

Monsieur Tristan COIGNARD Professeur à l’Université Bordeaux Montaigne

Madame Martine DERIVRY – Professeur à l’Université de Bordeaux

Monsieur Daniel GAONAC'H – Professeur émérite de l’Université de Poitiers

Monsieur Laurent GAUTIER – Professeur à l’Université Dijon Bourgogne

Madame Elizabeth GUILHAMON – Professeur à l’Université Bordeaux Montaigne

Monsieur Stephan MARTENS – Professeur à l’Université Cergy Pontoise

Madame Nathalie SPANGHERO-GAILLARD – Professeur à l’Université Toulouse 2 Jean Jaurès

Mme Sibylle GOEPPER

a présenté la soutenance de son Dossier pour l’obtention de l’Habilitation à diriger des recherches

en études germaniques (section CNU n°12)

 le

9 décembre 2019 à 14h00

à la Maison de La Recherche - Salle des thèse (001) - Esplanade des Antilles, Pessac, Université Bordeaux Montaigne.

La soutenance est publique.

Contribution à l’étude des rapports entre écrivain, pouvoir et société
pendant et après la RDA
Entre dissidence et subculture, collectif et individu, texte et corps

Résumé (fichier .pdf) 

Membres du jury:

Madame Nicole PELLETIER (garante) Professeur à l’Université Bordeaux Montaigne

Madame Florence BAILLET – Professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle

Monsieur Bernard BANOUN – Professeur à l’Université Paris-Sorbonne

Monsieur Patrick FARGES – Professeur à l’Université Paris Diderot

Madame Elizabeth GUILHAMON – Professeur à l’Université Bordeaux Montaigne

Madame Françoise LARTILLOT – Professeur à l’Université de Lorraine

*

Résumé des travaux

L’ancrage temporel dans la période contemporaine et l’ancrage géographique à l’Est de l’Allemagne sont la constante des travaux présentés. Une autre de leurs caractéristiques est le croisement entre texte et contexte, autrement dit entre littérature, fiction, d’un côté, faits et archives, de l’autre, afin d’étudier comment l’écrivain, ou plus généralement l’artiste, se positionne intellectuellement et esthétiquement vis-à-vis d’un environnement culturel, politique et social donné.

Les recherches s’articulent autour de trois grandes périodes : il s’agit d’abord de la Guerre froide et de l’époque de la division de l’Allemagne (1945-1990), pour laquelle on observe en particulier les rapports entre deux générations d’écrivains de la RDA, les représentants de l’Ankunftsliteratur, nés entre 1925 et 1945, et les Hineingeborene (« natifs de la RDA »), nés entre 1945 et 1965, et l’État socialiste au sein duquel ils évoluent. Dans ce cadre, l’une des problématiques principales a trait aux stratégies de dissension et de contournement adoptées par les écrivains, à l’exploitation, voire à l’invention par eux de multiples marges de manœuvre face à la censure et à la mise sous tutelle de la littérature et des arts par le régime du SED. On aborde ainsi les prises de position, aussi bien intellectuelles que littéraires, des auteurs proches du socialisme réformiste dans les décennies 1960 et 1970 (Wolf Biermann, Jürgen Fuchs par exemple) qui vont, petit à petit, être poussés à la dissidence puis au départ, que celles des poètes et artistes évoluant dans les microcosmes subculturels de la capitale estallemande jusqu’en 1989 (Bert Papenfuß pour la littérature, mais également Gabriele Stötzer pour les arts plastiques et Wilfriede Maaß pour la céramique). Ce large panorama générationnel permet de saisir les phénomènes de déviance de manière fine et souple, non pas comme des absolus, mais de manière relative, les uns par rapport aux autres. La typologie qui en résulte s’intègre ainsi, en l’élargissant et en la complétant, à celle des concepts traditionnels de résistance et d’opposition. Les derniers travaux, consacrés à l’écrivain d’origine tchèque Jan Faktor né en 1951, mettent en lumière sur la base d’archives sonores et vidéo, la dimension performative de l’activité de nombreux artistes et sa valeur politique dans le contexte précis de la RDA. Il en résulte une strate supplémentaire pour la compréhension du phénomène subversif et contestataire, davantage centrée sur l’expérience partagée, le corps et l’émotion.

La deuxième grande époque traitée est celle du Tournant et de la réunification allemande (notions élargies à toute la décennie 1990) appréhendée comme une phase « liminale » amenant les individus à se séparer de leur environnement d’origine et à intégrer une nouvelle 3 société. Ce « seuil », ces « ténèbres fertiles » sont marqués par de violents règlements de compte au sein du champ littéraire que l’on peut ressentir, à première vue, comme extérieurs à la littérature et aux arts car portant sur des questions politiques, et notamment de rapports entretenus avec le pouvoir. L’analyse de la querelle littéraire interallemande (deutschdeutscher Literaturstreit) à l’aide des instruments développés par le sociologue Pierre Bourdieu contribue à réviser ce point de vue en établissant que dispute et polémique servent à repenser la problématique légitime du champ littéraire en voie de fusion. Dans ce cadre, l’« affrontement » n’a pas uniquement lieu entre journalistes ouest-allemands et auteurs estallemands, mais aussi entre les écrivains en personne, qu’ils soient de RFA ou de RDA, selon qu’ils soient proches du pouvoir (hétéronomes) ou s’en tiennent au contraire éloignés (autonomes). L’expérience de l’expatriation (Übersiedlung) de personnalités telles que Wolf Biermann, Jürgen Fuchs, Sarah Kirsch, Reiner Kunze, Günter Kunert ou encore Hans Joachim Schädlich joue un rôle central dans le processus d’émancipation qui est à l’origine des prises de position radicales de la Wende. Par son parcours, cette « seconde dissidence » anticipe, intellectuellement et littérairement, l’expérience d’entre-deux que vivront les habitants de la RDA restés jusqu’en 1989, c’est aussi en ce sens que son étude est particulièrement féconde. Le maintien ou la disparition des auteurs de l’ex-RDA au sein du champ littéraire réunifié est un enjeu majeur de l’après-1989, marqué par l’émergence de nouvelles esthétiques qui vont s’épanouir et s’affirmer au cours des années suivantes - pour certains écrivains du moins. La méthode du récit de vie a été l’un des moyens mis en œuvre pour fixer à un instant t, puis réinterroger à quelques années de distance le positionnement citoyen de douze écrivains de l’ex-RDA vis-à-vis des événements de l’automne 1989 et de ses suites. D’un point de vue méthodologique, la démarche scientifique est confrontée à l’expérience empirique et subjective des individus lors de l’entretien. Cet exercice, déstabilisant par certains côtés, est une occasion inespérée d’inscrire la réflexion abstraite dans la pratique.

Dernière période envisagée, l’époque contemporaine (des années 2000 à nos jours) permet quant à elle d’interroger les résultats des processus de canonisation de la décennie précédente et de dresser un premier bilan. La question des mécanismes d’invisibilisation de certains écrivains ou, au contraire, de leur consécration est au cœur des réflexions. Les études individuelles ou collectives révèlent ainsi quelques grandes évolutions de la littérature postTournant : le passage de la poésie à la prose, ou du moins à une pratique mixte entre ces deux genres, chez de nombreux Hineingeborene (Kerstin Hensel, Kathrin Schmidt, Gabriele Stötzer ou Jan Faktor), le renouveau de la littérature judéo-allemande (Barbara Hongimann), 4 le lien entre strate événementielle et quête identitaire (Wolfgang Hilbig) sous l’angle de l’autofiction. C’est sans doute à travers les stratégies d’écriture adoptées que la littérature apparaît le plus clairement, et plus que jamais dans la période post-Wende, comme un lieu de cristallisation entre arts et Histoire, à travers la mise en mots des tabous et zones d’ombre du passé, mais également par la formulation de nouvelles thématiques ainsi que la mise au point de nouvelles formes pour dire la diversité des identités et des mémoires. C’est ici que s’établit le lien avec l’un des mots-clés des recherches menées : celui de pouvoir, qui en précise l’approche et la démarche.

Par opposition à l’Histoire, qui décrit l’événement qui survient, le pouvoir se situe du côté de l’historiographie, autrement dit de la façon dont l’Histoire est racontée, écrite et donc reconstruite par ceux qui donnent le la en la matière. « Pouvoir » désigne également la situation concrète de ceux qui gouvernent, dirigent, voire les dirigeants et les gouvernants eux-mêmes. Cette notion rend compte d’une approche relationnelle, centrée sur les acteurs et les rapports qui les unissent. Elle est également le lieu d’expression privilégié de la tension structurante à nos yeux existant entre une version officielle, largement fixée par les « dominants » (au sens de pouvoir politique et économique et de société majoritaire), et celle qu’élaborent les « dominés » ou les « minoritaires » par l’intermédiaire des discours et des représentations qu’ils mettent en circulation de façon plus ou moins cachée. Écrivains et artistes ne sont pas systématiquement des contre-pouvoirs, agissant forcément de façon consciente pour ou contre le système, mais des acteurs du champ social et culturel qui se situent dans un environnement et interagissent avec lui sur différents modes : acceptation, conformisme, alternative, subversion. Si donc les œuvres des auteurs sociabilisés en RDA ne sauraient en aucun cas être réduites à leur rapport à l’État socialiste, on ne peut pas non plus totalement les analyser en dehors de la catégorie du politique, sauf à se couper d’une strate de sens fondamentale pour la plupart de ces écrivains. Il s’agit donc de trouver un équilibre. L’objectif est de procéder à un triple croisement, le plus fin possible, lors de l’examen des œuvres : il tient compte de l’expérience empirique de l’Histoire et du contexte par l’individu, de son parcours biographique (ce que l’on nomme habitus) et des relations intersubjectives qu’il entretient avec son environnement et son entourage.

Au centre se trouvent la femme et à l’homme placés au cœur du système qui, à chaque instant, font des choix - biographiques, citoyens, esthétiques. Ils agissent certes sous contrainte (car les contraintes n’ont bien évidemment pas disparu avec le Mur, elles sont juste devenues autres), mais parviennent également sans cesse à (re)négocier des espaces de liberté face à la pensée hégémonique ou main stream. C’est pourquoi, même s’il ne s’agit pas d’une fin en soi, 5 l’un des fils conducteurs demeure jusqu’à aujourd’hui l’importance accordée à la parole des témoins, en parallèle de celle des analystes et des experts. Si contextualisée soit elle, cette perspective n’est pour autant ni déterministe, ni statique, elle fait la part belle aux marges de manœuvre et au dynamisme des situations et des échanges. Par ailleurs, elle n’établit pas de dichotomie stricte entre système et marge, mais cherche à éclairer sans manichéisme des degrés, des étapes, des stratégies qui évoluent entre les pôles extrêmes de l’orthodoxie et de la rébellion ouverte et sont pour chacun, il convient de ne jamais l’oublier, évolutifs et variables dans le temps. L’approche est donc à la fois sociologique et esthétique, civilisationniste et littéraire. Le curseur se déplace entre ces deux pôles, en fonction des corpus considérés et des personnalités abordées. Ce double prisme, auquel s’ajoute naturellement la connaissance de la langue, façonne l’identité du germaniste qui se tient ainsi à mi-chemin entre le spécialiste de littérature et l’historien.

Michela Alessandrini a soutenu sa thèse,

Les archives curatoriales. Formes et usages contemporains entre le personnel et l'institutionnel.

sous la direction de Richard Leeman

le 29/06/2020

Domaine : Arts (histoire, theorie et pratique des arts)

Inscription en thèse : 2015

Résumé de la thèse : voir sur theses.fr 

M. Anais DUPUY-OLIVIER

 a présenté ses travaux en soutenance le :

21 novembre 2019 à 14h00

à la Maison des Sciences de l'Homme - salle 2 - de l'Université Bordeaux Montaigne. La soutenance est publique.

 en vue de l'obtention du diplôme du Doctorat Arts (Histoire, Théorie, Pratique)

Jacques Le Marquet (1927-2017), une conjonction de talents et de pratiques au
service de la scénographie

sous la direction de Mme Sandrine DUBOUILH FRECHET, Professeur des Universités

 Résumé (fichier .pdf) 

Membres du jury:

Mme Elise CAPDENAT, expert invité de l'Ecole Nat. Supérieure ds Arts
Décoratifs 

M. Sandrine DUBOUILH FRECHET, Professeur des Universités de l'UNIVERSITÉ BORDEAUX MONTAIGNE

M. Joël HUTHWOHL, Professeur des Universités de l'UNIVERSITÉ BORDEAUX MONTAIGN

Mme Marie-Madeleine MERVANTROUX, Directeur de recherche émérite du CNRS

Mme Eric MONIN, Professeur des Universités de l'Eco. Nat. Sup. Architecture & Paysage
59

Résumé :

Né en 1927, Jacques Le Marquet a été, tour à tour, de 1950 à 2009, technicien et régisseur au Théâtre National Populaire (1952-1972), scénographe de théâtre (1956-1990), conseiller auprès d’architectes pour la construction de salles de spectacles (1963-2009), professeur à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (1969-1992), tout en écrivant des textes de fiction, notamment théâtraux (1960-2015). Notre thèse poursuit deux objectifs : retracer la globalité de ce parcours en soulignant les liens et les interactions entre ces différentes activités ; montrer comment un parcours se construit en se diversifiant. Elle adoptera un plan en quatre parties, chacune représentant une des activités de Jacques Le Marquet : celle de régisseur, celle de scénographe tant de théâtre que d’architecture, celle d’enseignant et enfin celle d’écrivain. Pour mener à bien ce projet, notre thèse s’appuiera sur les archives de Jacques Le Marquet conservées au département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France qui sont d’une grande exhaustivité.

Cette étude de cas sur un scénographe et ses pratiques valorisera l’approche analytique, tout en reposant sur une dimension historique indispensable pour ancrer cette analyse. Il conviendra ainsi de replacer Jacques Le Marquet dans son contexte en montrant en quoi il est à la charnière d’une époque et en même temps le représentant d’une nouvelle vision de la scénographie. L’approche analytique, quant à elle, consistera à mettre en lumière le travail du concepteur et notamment celui du scénographe (cadres d’exercice, champs d’intervention, processus conceptuel, méthodologie de travail), et à montrer comment la méthode qu’il a mise au point donne vie à des œuvres plastiques et littéraires. Les archives de Jacques Le Marquet, complétées par d’autres sources (iconographie et coupures de presse), révèlent ce qui résulte de la phase de conception - décors, costumes et écrits -, et permettent ainsi de décrire son style de scénographe et d’écrivain.

Mots clefs

Arts du spectacle - scénographie théâtrale - décor de théâtre - costume de scène - scénographie architecturale - enseignement de la scénographie - écriture - littérature contemporaine

*

Statut :

Conservateur des bibliothèques - Promotion DCB 17 – Albert Londres (2009)

Archiviste-paléographe (2007) 

Actuellement chargée de collections à la Bibliothèque nationale de France (BnF), Paris. Département des manuscrits. Service des manuscrits modernes et contemporains.

Activités de recherche :

2006. Master en Histoire des arts et archéologie à l’École pratique des hautes études, Paris.

Le scénographe Jacques Le Marquet : ses années de formation, sous la direction de Jean-Michel Leniaud, professeur à l’École nationale des chartes et à l’École pratique des hautes études

2007. Thèse d’École nationale des chartes, Paris. Jacques Le Marquet, scénographe aux multiples talents (1953-1990), sous la direction de Jean-Michel Leniaud, professeur à l’École nationale des chartes et à l’École pratique des hautes études

2007. Article : « Jacques Le Marquet – Claude Régy : recherche d’une esthétique du vide » paru dans ThéâtreS, n°26, 2^e semestre 2007, Presses universitaires de Rennes

Françoise SOREL a soutenu sa thèse le 12-11-2019

Les nouvelles de Peter Stamm, le cours des textes 

sous la direction de Nicole Pelletier

Le président du jury était Elizabeth Guilhamon.

Le jury était composé de Nicole Pelletier, Sylvie Grimm-Hamen, Jacques Lajarrige, Bernard Banoun.

Les rapporteurs étaient Sylvie Grimm-Hamen, Jacques Lajarrige.

Domaine : Études germaniques

Inscription en thèse : 2015

Résumé de la thèse : 

• L’œuvre de l’écrivain suisse Peter Stamm se caractérise par sa diversité. Elle s’adosse à plusieurs genres littéraires. Elle comporte, à côté de romans, de pièces, d’ouvrages jeunesse et de textes poétologiques, une part importante de nouvelles. Classique par ses thèmes essentiels, les relations interhumaines, l’amour, la mort, la prose brève de l’écrivain de langue allemande né en 1963 est intrigante par ses effets, puissants. Les histoires de Peter Stamm ont pour cadre le monde contemporain, la vie au quotidien, présentés sous des traits obéissant à une esthétique mimétique. Cette image spéculaire du réel est contestée de l’intérieur par un réseau obsédant d’éléments imaginaires. Le cours des choses données à voir est ainsi travaillé par des forces contraires. Elles coexistent. La topographie de l’œuvre atteste elle aussi d’une concomitance des contraires. L’ici et l’ailleurs s’y côtoient continûment. Dans le registre de la temporalité, ce sont encore des conceptions ou des catégories opposées qui sont mises en tension : la linéarité et la circularité du temps, l’instant et l’éternité. L’univers des personnages est également marqué par la coexistence de profils très variés et apporte un nouveau témoignage du degré d’ouverture de l’œuvre. Le schéma logique du paradoxe, associant les contraires, figure l’élément structurant majeur de la production nouvellistique de Stamm. Les modèles génériques de la Kurzgeschichte et de la Novelle, théoriquement incompatibles, cohabitent au sein de l’œuvre de la même manière. Ses textes portent, plus généralement encore, la trace manifeste d’un héritage double, renvoyant à la fois au romantisme et à la Modernité. C’est en explorant toutes ces zones en friction que se laisse saisir l’orientation poétique des nouvelles de Stamm, le cours des textes.

Mots-clé : littérature contemporaine, littérature suisse de langue allemande, genre bref, nouvelles, Kurzgeschichte.

Activités de recherche :

2016-... : représentante élue des doctorants au conseil de CLARE.

M. Arnaud CASSAM-CHENAI

a présenté ses travaux en soutenance le :

5 juillet 2019 à 14h00

à la Maison de La Recherche - Salle des thèses (001) - de l'Université Bordeaux Montaigne. La soutenance est publique.

 en vue de l'obtention du diplôme du Doctorat Arts (Histoire, Théorie, Pratique)

Représentations et réception des films sur la Seconde Guerre mondiale en France à la Libération (1944-1950). La concurrence des victimes.

sous la direction de Mme Geneviève SELLIER, Professeur émérite

 Résumé (fichier .pdf) 

Membres du jury:

 M. Joël AUGROS, Professeur des Universités de l'UNIVERSITÉ BORDEAUX MONTAIGNE

• M. Martin BARNIER, Professeur des Universités de l'UNIVERSITÉ LYON 2 LUMIERE
• Mme Gwenaëlle LEGRAS, Maître de conférence de l'UNIVERSITÉ BORDEAUX MONTAIGNE
• Mme Raphaëlle MOINE, Professeur des Universités de l'UNIVERSITÉ PARIS 3 SORBONNE NOUVELLE
• Mme Geneviève SELLIER, Professeur émérite de l'UNIVERSITÉ BORDEAUX MONTAIGNE
• M. Laurent Veray, Professeur des Universités de l'UNIVERSITÉ PARIS 3 SORBONNE NOUVELLE

Résumé :

Pour une multitude de raisons, véritables ou fantaisistes, la Libération en France a été souvent représentée avec des clichés édulcorés : Marseillaise, liesse collective, drapeaux sortis des placards, défilés acclamés, baisers d’inconnu.e.s, tablettes de chocolat et autres Lucky Strike. On imagine très bien la joie d’être délivré.e.s de l’Occupation nazie et de pouvoir jouir des libertés retrouvées. Pourtant, penser ainsi la Libération, c’est trop vite oublier les séquelles mentales, physiques, matérielles ou économiques de la guerre. Malgré cela, durant cette période trouble, le pays arrive néanmoins à se relever. On innove dans de nombreux domaines – notamment dans celui de la culture. En musique, en peinture, au théâtre, en littérature, on assiste à un renouveau, souvent en rupture avec les années d’Occupation et de guerre. Et le cinéma n’est pas en reste avec, entres autres, une production et une distribution cinématographique enfin libres de la mainmise nazie et/ou vichyste. Dès la Libération à l’été 1944, les écrans français sont de nouveau ouverts aux productions nationales et internationales prohibées durant l’Occupation. À Hollywood, ce sont des centaines voire des milliers de films qui sont en stock, et les productions des années 1940-1944 gelées pendant la guerre vont venir à leur tour défiler en nombre dans les salles françaises.

Les films proposés aux spectateurs et spectatrices de l’Hexagone ne pouvaient évidemment rester insensibles aux évènements historiques qui venaient de se dérouler. Malgré une volonté affichée de passer à autre chose, le public découvre dans les histoires abordant le conflit une multitude de motifs de fierté que les différents productions vont s’empresser d’illustrer dès 1945.

De toutes ces propositions – qu’elles soient contemporaines de la Libération ou datent de la guerre, nationales ou étrangères, qu’elles remportent ou non l’adhésion du public français –, il ressort différentes visions du conflit. Considérer les films comme les vecteurs d’une transmission historique et les analyser comme tels permet de réfléchir sur ce qui était estimé à l’époque comme acceptable dans les aspects de cette guerre dont veulent ou dont peuvent témoigner ces productions de différentes nationalités, ainsi que la façon dont le public français les recevait. Face à ce conflit généralisé et ses conséquences subies par une très large partie de la population, le cinéma mondial va puiser une multitude d’histoires, de faits plus ou moins véridiques ou fantasmés, et tout un peloton de personnages différents.

À travers les personnages qu’ils mettent en scène, ces longs-métrages peignent un tableau des différentes victimes du conflit. Sur l’ensemble des 302 films qui sortent entre 1944 et 1950 traitant de la Seconde Guerre mondiale, il a été fait un inventaire des représentations de des principales victimes du conflit, en distinguant les victimes combattantes et les victimes non‑combattantes – chacune de ces catégories se divisant en plusieurs sous-catégories :

• Les victimes combattantes :
• Les militaires à la guerre: le plus souvent, des hommes en uniforme, en confrontation directe avec l’ennemi sur les champs de batailles et partageant au quotidien le risque mortel du combat avec leurs camarades ou leurs supérieurs.
• Les militaires hors du front: indirectement combattants, ces militaires, qu’ils soient en permission ou de retour auprès des leurs à la fin des combats, servent à illustrer les séquelles physiques, psychologiques ou morales du combat.
• Les résistants armés: patriotes ou soldats sans uniforme, des hommes et des femmes combattant autant les armées d’occupation que les ennemis de l’intérieur. Comme les militaires à la guerre, ils risquent leur vie dans ces combats « de l’ombre ».
• Les espions et assimilés: plus isolés, sans véritable hiérarchie ou organisation visible à l’écran, ces combattants livrent un combat plus solitaire contre l’ennemi, quel que soit leur fonction – espion, agent secret, journaliste – voire chasseur de fauve…

• Les victimes non-combattantes :
• Les civils occupés: de tout sexe, tout âge, toute religion, ces figures servent à illustrer la vie avec et malgré l’occupant, en décrivant les citoyens des pays défaits par l’ennemi, comme des victimes de la guerre à l’arrière.
• Les civils libres: avec une même catégorisation que les civils des pays occupés, ils illustrent les autres faces d’un vécu de la guerre à l’arrière par ceux qui ne la font pas, dans un pays qui n’est pas (encore) tombé aux mains de l’ennemi. Mais ils peuvent aussi s’attarder à décrire un semblant de retour à la normale en montrant des civils anciennement occupés après la libération de leur pays.
• Les prisonniers et les déportés: en dehors des déportés dits « raciaux », ce sont des militaires, des résistants, des travailleurs forcés ou de simples civils enfermés dans les prisons ou les camps ennemis, amenés à subir physiquement et psychologiquement la guerre par leur condition de prisonniers.
• Les prisonniers de retour: ces mêmes prisonniers ou déportés, à leur retour chez eux ou à la libération, peuvent être considérés comme victimes autant par leur incarcération passée que par la condition particulière du revenant face à son entourage.
• Les Juifs ou victimes de l’antisémitisme: parce que considérées à part, autant par les nazis que par les forces alliées, les victimes juives sont aussi traitées dans les films à travers leur appartenance religieuse. À ces rares représentations du génocide des Juifs d’Europe, on associera les victimes indirectes de l’antisémitisme, dans ce climat aussi trouble avant ou après que pendant la guerre.
• Les enfants: alors qu’ils peuvent être entourés de combattants ou de non‑combattants, que ce soit durant la guerre ou à la Libération, ils sont décrits uniquement à travers la spécificité de leur âge – et des conditions que cela implique.

On a classé ces films et les victimes de la Seconde Guerre mondiale qu’ils représentent autant par le nombre d’occurrences pour chaque sous-catégorie, par les années de production ou de sortie, par les nationalités, ou par le succès que leur réservent le public français, mais aussi à partir de la réception critique ou publique, cinéphilique ou populaire, ou encore la distribution, les stars et les têtes d’affiche, etc. Ce qui ressort de cette étude est qu’à la Libération, c’est une version consensuelle et réconfortante de l’évènement qui est proposée sur les écrans ». Dans les succès plus populaires se retrouve un héroïsme partagé par tous, du militaire qui se bat jusqu’à la mort au prisonnier qui s’échappe, en passant par le civil qui résiste à la même échelle que son semblable qui a pris les armes. À l’inverse, les films qui ne montrent pas cela, en ravivant des souvenirs douloureux ou inacceptables, ne trouvent pas leur public. Lorsqu’on analyse chacun de ces films, ce qu’ils racontent et la manière dont ils le racontent, on peut s’apercevoir qu’ils contribuent à forger, et ce dès la Libération, une certaine vision de la période, entre une « mythologie historique » et un « roman national.